文人画 造句

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用词语文人画造句

• 文人画思想带动了水墨的运用。
• 至少新文人画不外是残破的文人画罢了。
• 第二章是探讨赵孟頫的文人画美学思想。
• 并考察文人画与民间画之间的互动关系。
• 中晚期文人画又大兴。
• 中国传统文人画与中国古典园林是我国传统艺术的精华。
• 这与消极避世，超脱孤寂的古代文人画创作是截然不同的。
• 和中国传统文人画的创作方法一样，外师造化，中得心源。
• 本文基于详尽的史料，指出文人画不能简单地等同为戾家。
• 文人画的产生，使中国绘画进入了一个新的领域和新的境界。
• 随着主体在不同时代下的蜕变，文人画也是一个动态的过程。
• 本文通过时两者相似性的比较来论述中国文人画的美学特征。
• 本文前面追问董其昌倡导“文人画”的理念，是否具有当代性。
• 在此重点讨论气韵生动与文人画之逸格及文人画笔墨间的关系。
• 北宋中期著名文学家苏轼的文人画观在中国绘画史上占有特殊的地位。
• 中国传统文人画多用此法，这得益于书法美学的早熟，古代文献多有记载。
• 金农是“扬州八怪”中最具有全面修养的画家，且最富文人画的原型精神。
• 尚雅尚简，是中国文人画的美学追求，也是曾景祥先生花鸟画的又一显著特色。
• 传统文人画抒情写意的美学思想在绘画商品化的历史语境中获得了新的表达方式。
• 其目的和方法在于，从禅宗对绘画特别是对文人画的影响，来研究传统绘画精神。
• 自唐朝文人画初创以来，中国绘画则更加注重托物抒情、以画寄乐的表达方式的运用。
• 因此，我们在研究文人画时，除研究其娴熟的笔墨技巧外，更要研究文人画的思想性。
• 乔治·莫兰迪的绘画在精神境界、艺术追求上与中国“文人画”之“逸品”近乎一致。
• “和”是古代中国文化的基本精神之一，中和是贯穿文人画理论始终的最高审美理想。
• 中国的绘画大体分为文人画、民间画、画家画，其绘画风格与画家的个性特征密切相关。
• 明清时期的工笔画受到文人画的影响，如：陈洪绶在他的人物作品之中也透露出写意之风。
• 诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符码，诗书画三绝也就成为评定文人画的标准。
• 但他又自觉不自觉地在交友、绘画题材、风格和技法资源等方面，与传统文人画发生着关联。