莫向秋池照绿水，参差羞杀白芙蓉。

本人喜好读诗，但不求善解。唐诗、宋词等，是最喜爱读的文学作品之一。读之能使人荡气回肠，回味无穷。相比之下，当今诗作可与唐诗、宋词相媲美的不多。近来闲读了现代作者的一些作品，总有种莫名的感觉是诗中缺少点什么东西。作为诗歌最忌讳的是一味直白，把主旨浮在表面一览无余，这样用直白词组表达内容的句子，不是真正意义上的诗，使人读之如同嚼蜡，无任何联想，是不值得称道的。真正好诗是应有丰富的蕴含，读来仿佛是一幅画或是一种形象展示在面前，才能使人的心灵深处引发震撼。

　　　作为诗、词作者，如果想让写出来的诗，成为真正意义上的诗，就不要违背“诗要用形象思维”这条法则。形象思维是诗歌创作的最基本的思维方式，只有运用形象思维，才有可能写出如见其形，如闻其声，呼之欲出的诗性艺术特性。

　　　传统诗学认为，诗能做到“不著一字，尽得风流”的地步，是最值得称道的。“不著一字”是说诗的主旨不要抽象直白地说出来，诗的主旨要蕴含于诗的形象中，通过“言外意”让读者“思而得之”，做到了这一步，诗就风流了。我们在诵读众多唐诗、宋词时，里面不乏有这样的诗。

本人曾经在一只花瓶上看到了题名为“周濆”写的这首《逢邻女》诗，周濆是否是唐代人？不敢确定。此诗在常见的唐诗集中不见收录。如果是唐代诗人，读这首诗，由此可以想见唐代女子装束之开放。“慢束罗裙半露胸”似不是无意中所为，恐怕是着意装束，也许是当时的时尚。保存至今的唐人壁画和仕女图也颇多见“半露胸”的服饰，足见当时的文化风尚。此诗中不著一个美字，而用形象思维，把美人的美丽写得淋漓尽致，读之似乎使人看到那闭月羞花、婀娜多姿的美人形象展示在眼前。这样的美人，请不要到秋天的池塘边去，如果让盛开的芙蓉花见了，也会感到自愧不如而被羞杀。

(陈绍贤提供赏析部分)